ART GARTEN HOTELS
Bei der Erstausgabe der Art Garten Hotels werden von April bis November 2026 über 100 Werke in den Gärten der Garten Hotels Schweiz ausgestellt.
Besucher:innen haben die Möglichkeit, an 21 Standorten die Werke von 30 Schweizer Kunstschaffenden zu entdecken. Die Kunstwerke wurden eigens für die jeweiligen Hotelgärten kuratiert und harmonieren so mit der gewählten Umgebung. So entstand in jedem Garten eine einzigartige Freiluftgalerie, die allen Interessierten offen steht.
Das Projekt der Garten Hotels Schweiz entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Schweizerische Triennale der Skulptur, die für die Triennale Bad Ragartz verantwortlich ist.
Werkbeitrag "Where the Silence Breathes"
In der Stille des Gartens begegnen wir uns selbst.
Mit der Skulptur Where the Silence Breathes führe ich meine Werkserie «HOPE» weiter und schaffe einen poetischen Dialog zwischen Mensch und Natur. Eingebettet in die sorgfältig gestalteten Gartenlandschaft des Garten Hotels Lindenhof, mit Blick auf den Brienzersee, entsteht ein Ort des Innehaltens.
Im Zentrum steht eine sitzende, lebensgrosse Figur. In sich gekehrt, sich selbst umfassend, der Blick in die Weite gerichtet, verkörpert sie zugleich Ruhe und Verletzlichkeit, Stärke und Fragilität. Der menschliche Körper wird zum Resonanzraum innerer Zustände – ein Spiegel unserer eigenen Empfindungen. Die reduzierte, organische Form erinnert an klassische Skulptur und öffnet zugleich eine zeitgenössische Fragestellung:
Wie finden wir in einer sich wandelnden Welt zurück zu uns selbst?
Die Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Rückzug und Verbundenheit. Sie lädt dazu ein, jene Stille zu entdecken, die in kultivierten Naturorten wohnt – eine Stille, die nicht Leere ist, sondern Präsenz. Ein Zustand zwischen Geborgenheit und Weite.
Die Skulptur versteht sich als Ort des Anhaltens:
für Atmung, für Gefühl, für Erinnerung – und für das, was noch kommen mag.
Wie ein stilles Echo menschlicher Präsenz fügt sie sich in die Natur ein – zurückhaltend, offen, einladend.
Gefertigt aus einem hochbeständigen Material, ist die Skulptur für den langfristigen Aussenraum konzipiert. Eine schützende Eisenhaut verleiht der Oberfläche Tiefe und Lebendigkeit. Durch Witterungseinflüsse entwickelt sich im Laufe der Zeit eine organische Patina – ein sichtbarer Ausdruck von Wandel, Zeit und Erinnerung.
Das feine Drahtkleid erzeugt eine Spannung zwischen Distanz und Durchlässigkeit: Es wirkt zugleich schützend und offen, abgrenzend und leicht – ein visuelles Sinnbild für die fragile Balance zwischen Innenwelt und äußerer Realität.
"Hope"
In the scent of the burning forest, the roots reach out for water, that disappeared when the flesh of the earth was torn open, to fill the mouths of the overrun planet.
Now that everything has disappeared, mantled in concrete, buried in waste, burned in wars, the cinders falling like snow and dust filling the mouths and covers the faces.
The machines fall silent as the bees and birds have fallen silent. Too few listen to the messengers, are willing to see the signs. The echoes of the past break the hearts of the unborn as the world silently slows to a stop and the sun stops somewhere beyond the rim of the horizon.
Only the wind drowns out the groans of those who are still there.
What remains is hope.